Les œuvres de Françoise IANNA sont présentées à la Galerie Art’et Miss dans le cadre de l’exposition collective Art Abstrait. Les tableaux possèdent une force dynamique, créée grâce à l’utilisation des lignes et des couleurs, qui fascine le spectateur.

Chaque œuvre possède la variabilité dans les couleurs, présent à travers la gradation et le contraste. Françoise IANNA prend des risques dans ses choix de couleur en utilisant pour contraste les couleurs complémentaires, comme le violet et le jaune, ainsi  que son utilisation des noirs et des blancs purs tout au long de ses œuvres.

 La gradation démontre son attention pour les détails et contient une sensibilité et une fragilité. Dans la majorité de ses œuvres les couleurs sombres sont utilisées vers l’extérieur, tandis que les plus légères sont plus près du centre. Le résultat est des régions d’éclaircissement au centre ou la luminosité agit en tant que point focal qui attire l’œil.

L’utilisation des lignes est importante pour ses tableaux, car les formes géométriques et les lignes dures créent des paramètres et guide l’œil autour de la toile. Les formes géométriques et les lignes dures sont améliorées grâce à leurs caisses américaines personnalisées. Les couleurs des cadres sont adaptées spécifiquement aux tableaux pour qu’ils soient complémentaires.

Les couches de peinture en plus de chevauchement, créent des reliefs et apportent la tridimensionnalité aux œuvres. Ceci est renforcé par la texture de la toile, qui est apparente sous la peinture dans certaines régions. Ceci permet au spectateur de se sentir exposé et d’explorer ses sentiments.

Les œuvres de Françoise IANNA sont présentées à la Galerie Art’et Miss dans la cadre de l’exposition Art Abstrait, jusqu’au 25 juin 2014

Logan Morwick Miller

Dans notre exposition ArtAbstrait, nous présentons l’œuvre de l’artiste bulgare Elitsa Setchenska. 

Elitsa Setchenska nous montre un total de huit œuvres de petit format, toutes réalisées à encre de Chine ou aux marqueurs sur papier.

Il est difficile de parler sur l’œuvre de cette artiste, puisque ses dessins semblent se transformer et se dévoiler à chaque moment devant nos yeux. Après une première impression de simplicité noire et blanche, c’est tout un monde qui déborde.

Le petit format de ses dessins contraste avec le contenu. Ce sont des petites fenêtres vers un univers dynamique qui semble être en train de se déployer. Nous pouvons comparer l’image perçue au travers des cadres de ses œuvres, à celle perçue au travers du kaléidoscope, mais ici il ne faut pas le faire tourner pour sentir le mouvement des formes. On se sent émerveillé de voir que derrière un petit orifice il y a tout un univers en expansion.

La nature de ses œuvres nous invite à les observer de près pour pouvoir découvrir l’énorme quantité de détails et subtilités cachés derrière la sobriété blanche et noire.

Elle mélange courbes et contre-courbes avec des formes anguleuses et des petits détails à peine millimétriques pour créer une composition étonnamment cohérente.

Il y a quelque chose d’art-déco, quelque influence du premier cubisme  inspiré par le primitivisme, quelque chose d’architectonique dans la façon de composer… il a donc bien de la personnalité propre de l’artiste, architecte et scénographe, qui a réussi à créer sa propre structure, sa propre scène, son propre univers plastique.    

Les œuvres d’Elitsa Setchenska seront visibles à la Galerie Art’et Miss jusqu’au 24 juin.

Fátima Gallardo León   

Grâce à l’utilisation dynamique de la répétition et de la couleur, on ne peut pas s’empêcher de glisser dans un tourbillon d’émotion à la vue des œuvres obsessionnelles de Nadia AGHAÏ.

Les œuvres réussissent à inculquer l’émotion, comme la colère ou la folie, à travers le chevauchement et la répétition des lignes ainsi que des couleurs. Cela crée un sentiment de chaos et de confusion qui attire le public.

Les couleurs sont vives et contrastées, cet aspect est essentiel pour chacun des tableaux. Il capte notre attention et guide nos yeux au travers du tableau, et nous pousse à réfléchir sur le désordre de la vie, mais finalement reste impénétrable.

La texture créée par le chevauchement des lignes et des couleurs, est très variée, mais répétitive. Les enchevêtrements prennent l’œil captif, jusqu’à ce que les œuvres de formes hypnotiques et les détails exquis vous prennent au piège.

Les œuvres de Nadia AGHAÏ  sont présentes à la Galerie Art’ et Miss dans le cadre de l’exposition collective « Art Abstrait », regroupant les œuvres de 16 artistes, jusqu’au 25 Juin 2014.  

 Le vernissage aura lieu samedi 14 juin entre 18 et 21 heures.

Logan Morwick Miller

Deux acryliques sur tissu de la suédoise Katarina EKSTRAND sont exposées à la galerie Art' et Miss dans le cadre de l'exposition collective « L'Art au Féminin ».

Dans chacune d'elles, une figure féminine. Ce qui impressionne, c'est la simplicité avec laquelle elles sont mises en avant. Des contours nets, forts, sculpturaux, et une douceur, une sensibilité naturelles.

Les femmes créées par Katarina EKSTRAND sont vraies, sincères, et partie intégrante de leur environnement. Par la couleur, la peintre les intègre dans un univers hors de l'espace et du temps. Elles sont constituées du monde qui les entoure et celui-ci se nourrit d'elles également.

L'exposition collective "L'Art au Féminin ", regroupant les œuvres de 15 artistes françaises et européennes se tiendra à la Galerie Art'et Miss jusqu'au 30 avril 2014.

Mickaël Pourtier