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10 juillet 2014 4 10 /07 /juillet /2014 12:53

Dans la Galerie Art’et Miss, nous exposons les œuvres de l’artiste française Louis Delmas. Cette artiste, qui fut l’étudiant de Dali et a collaboré avec César, a créé et mis au point ses propres techniques uniques en utilisant les coulées de métaux sur une variation de couleurs.

delmas05-00.jpg

Les œuvres de Louis Delmas sont remplies de nombreuses couches de couleurs et de matériaux, mais dans chaque œuvre vous pouvez voir son empreinte à travers la complexité de détails et les caractéristiques stylistiques.

Ses caractéristiques stylistiques, dominées par le travail délicat du métal et de la façon dont elles fusionnent et se déplacent à l’intérieur des tableaux donnent aux œuvres un rythme, qui nous fournit un sens de la vie.

delmas11-00

Les couleurs utilisées dans ses œuvres, variant des gris et bleus aux jaunes et rouges, se mélangent et se mêlent les uns aux autres créant l’harmonie. Cette harmonie rassemble la composition et est accentuée par le mouvement que les coulées de métaux ont créée.

delmas02-00

Ses œuvres démontrent une grande richesse dans la technique, soutenu par le fait qu’il n’a pas peur de travailler en 3-dimensions et il sait comment utiliser de façon dynamique ses coulées de métaux. Cette qualité de 3-dimensions intrigue l’œil et invite le spectateur à inspecter les formes et les textures uniques créées par le métal.

 Les œuvres de Louis Delmas, seront visibles à la Galerie Art’et Miss jusqu’au 14 Juillet.

 

Logan Morwick Miller

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10 juillet 2014 4 10 /07 /juillet /2014 12:44

Dans les œuvres figuratives de Maguy Vandamme la forme humaine est un thème dominant qui est exploré d’une façon délicate et tendre, il crée un lien avec le spectateur. En intégrant la nature et la forme humaine dans ses œuvres, la beauté et la fragilité de ces deux forces sont mises en évidence et démontrent la splendeur de la vie.

vandamme01.jpg

Maguy Vandamme réussit à peindre le corps féminin dans une forme pure qui possède la douceur et la modestie. C’est dans la simplicité et l’exactitude de ses coups de pinceau qu’elle donne la vie à leurs corps et la capacité de communiquer des émotions variées aux spectateurs comme le bonheur, la misère, la détresse, le plaisir etc…

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La variété de ses couleurs met en évidence le message qu’elle souhaite nous communiquer, si elles sont lumineuses, douces, sombres, sereines elles aident à instiller certaines émotions. L’utilisation de l’ombrage est fort et fournit de la profondeur à chacune de ses œuvres, et les rendent plus puissantes et réalistes.

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La perspective du spectateur peut être stimulée et modifiée à l’aide du reflet, et la juxtaposition de formes humaines ou de la translucidité. Cela crée une illusion complexe de la forme et de l’espace qui est alors annihilé, tout en fournissant également l’accent sur les sujets.

Les œuvres de Maguy Vandamme, seront visibles à la Galerie Art’et Miss jusqu’au 14 Juillet.

 

 

Logan Morwick Miller

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21 juin 2014 6 21 /06 /juin /2014 15:19

Hayat Saidi est une artiste peintre marocaine créatice des abstractions lumineuses et colorées d’un indéniable pouvoir d’évocation. Ce sont des œuvres qui suggérent en laissant à la fois une libre lecture de la part du spectateur.

 

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Ses tableaux possèdent un jeu très personnel des surfaces, des couleurs et de la lumière. Ses créations combinent des zones léchées avec d’autres de grande matérialité, grâce à l’application d’abondante matière picturale ou  grâce à l’usage de différents éléments comme la terre. Ses couleurs possèdent aussi une grande richesse.  Nous trouvons des œuvres qui peuvent présenter une division en deux grandes zones bien différenciées de couleurs pures -rouge, bleu ou vert- qui se fusionnent au centre, en créant une troisième zone pleine de nuances et de dégradations. Grâce à toutes ces variétés techniques, la lumière touche de façon très différente les diverses parties des tableaux, en enrichisissant davantage les créations.

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Malgré l’abstraction de ses œuvres, il y a quelque chose de profond, de spiritualité neutre, quelque chose qui envoloppe et que fait penser à une atmosphère chaleurese qui  transporte dans son Maroc d’origine.

 

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Les œuvres d’Hayat Saidi seront visibles à la Galerie Art’et Miss jusqu’au 25 juin 2014.

 

Fátima Gallardo León

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18 juin 2014 3 18 /06 /juin /2014 16:26

Les œuvres de Françoise IANNA sont présentées à la Galerie Art’et Miss dans le cadre de l’exposition collective Art Abstrait. Les tableaux possèdent une force dynamique, créée grâce à l’utilisation des lignes et des couleurs, qui fascine le spectateur.

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Chaque œuvre possède la variabilité dans les couleurs, présent à travers la gradation et le contraste. Françoise IANNA prend des risques dans ses choix de couleur en utilisant pour contraste les couleurs complémentaires, comme le violet et le jaune, ainsi  que son utilisation des noirs et des blancs purs tout au long de ses œuvres.

 La gradation démontre son attention pour les détails et contient une sensibilité et une fragilité. Dans la majorité de ses œuvres les couleurs sombres sont utilisées vers l’extérieur, tandis que les plus légères sont plus près du centre. Le résultat est des régions d’éclaircissement au centre ou la luminosité agit en tant que point focal qui attire l’œil.

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L’utilisation des lignes est importante pour ses tableaux, car les formes géométriques et les lignes dures créent des paramètres et guide l’œil autour de la toile. Les formes géométriques et les lignes dures sont améliorées grâce à leurs caisses américaines personnalisées. Les couleurs des cadres sont adaptées spécifiquement aux tableaux pour qu’ils soient complémentaires.

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Les couches de peinture en plus de chevauchement, créent des reliefs et apportent la tridimensionnalité aux œuvres. Ceci est renforcé par la texture de la toile, qui est apparente sous la peinture dans certaines régions. Ceci permet au spectateur de se sentir exposé et d’explorer ses sentiments.

 

Les œuvres de Françoise IANNA sont présentées à la Galerie Art’et Miss dans la cadre de l’exposition Art Abstrait, jusqu’au 25 juin 2014

 

 

Logan Morwick Miller

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14 juin 2014 6 14 /06 /juin /2014 13:07

Cinq peintures à l’huile, de l’artiste allemande Martina Kolle, sont présentées à la Galerie Art’et Miss dans le cadre de l’exposition collective Art Abstrait.

Les œuvres de Martina Kolle permettent au spectateur de momentanément s’évader des règles de la vie quotidienne, en étant transporté dans la brume éthérée des couleurs.

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Le mouvement est créé par l’utilisation des lignes biologiques qui guident notre œil  de la périphérie vers le centre du tableau. Cependant, ceci est contrasté avec les lignes géométriques. Ce contraste est une source de tension entre l’objectif et le subjectif. Comme si le spectateur pouvait chercher les formes géométriques au lieu d’être emporté par le courant créé par les lignes biologiques.

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Grâce à l’utilisation de l’ombrage et du chevauchement des couleurs, la transparence est créée, et donne l’impression de plusieurs couches. Cela garantit que le spectateur regarde à travers la surface du travail jusqu’à ses profondeurs, offrant au spectateur un moment pour l’autoréflexion.  

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Ses œuvres offrent un moment de liberté où l’on est autorisé à accepter l’inexpliqué. La manière dont les couleurs sont parfaitement superposées les unes aux autres fournit un sentiment de sérénité qui perdure chez le spectateur tout au long de l’exposition.

 

Les œuvres de Martina Kolle seront exposées à la Galerie Art’et Miss jusqu’au 25 juin 2014.

 

Logan Morwick Miller

 

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12 juin 2014 4 12 /06 /juin /2014 11:08

Dans notre exposition ArtAbstrait, nous présentons l’œuvre de l’artiste bulgare Elitsa Setchenska. 

Elitsa Setchenska nous montre un total de huit œuvres de petit format, toutes réalisées à encre de Chine ou aux marqueurs sur papier.

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Il est difficile de parler sur l’œuvre de cette artiste, puisque ses dessins semblent se transformer et se dévoiler à chaque moment devant nos yeux. Après une première impression de simplicité noire et blanche, c’est tout un monde qui déborde.

Le petit format de ses dessins contraste avec le contenu. Ce sont des petites fenêtres vers un univers dynamique qui semble être en train de se déployer. Nous pouvons comparer l’image perçue au travers des cadres de ses œuvres, à celle perçue au travers du kaléidoscope, mais ici il ne faut pas le faire tourner pour sentir le mouvement des formes. On se sent émerveillé de voir que derrière un petit orifice il y a tout un univers en expansion.

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La nature de ses œuvres nous invite à les observer de près pour pouvoir découvrir l’énorme quantité de détails et subtilités cachés derrière la sobriété blanche et noire.

Elle mélange courbes et contre-courbes avec des formes anguleuses et des petits détails à peine millimétriques pour créer une composition étonnamment cohérente.

 

Il y a quelque chose d’art-déco, quelque influence du premier cubisme  inspiré par le primitivisme, quelque chose d’architectonique dans la façon de composer… il a donc bien de la personnalité propre de l’artiste, architecte et scénographe, qui a réussi à créer sa propre structure, sa propre scène, son propre univers plastique.    

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Les œuvres d’Elitsa Setchenska seront visibles à la Galerie Art’et Miss jusqu’au 24 juin.

 

Fátima Gallardo León   

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6 juin 2014 5 06 /06 /juin /2014 13:06

Grâce à l’utilisation dynamique de la répétition et de la couleur, on ne peut pas s’empêcher de glisser dans un tourbillon d’émotion à la vue des œuvres obsessionnelles de Nadia AGHAÏ.

2 - Méandres et lignes de vie - Violet et blanc

Les œuvres réussissent à inculquer l’émotion, comme la colère ou la folie, à travers le chevauchement et la répétition des lignes ainsi que des couleurs. Cela crée un sentiment de chaos et de confusion qui attire le public.

15 - Lignes de vie et méandres

Les couleurs sont vives et contrastées, cet aspect est essentiel pour chacun des tableaux. Il capte notre attention et guide nos yeux au travers du tableau, et nous pousse à réfléchir sur le désordre de la vie, mais finalement reste impénétrable.

4 - Free Style rouge sur noir

5 - Free Style Noir sur rouge

La texture créée par le chevauchement des lignes et des couleurs, est très variée, mais répétitive. Les enchevêtrements prennent l’œil captif, jusqu’à ce que les œuvres de formes hypnotiques et les détails exquis vous prennent au piège.


Les œuvres de Nadia AGHAÏ  sont présentes à la Galerie Art’ et Miss dans le cadre de l’exposition collective « Art Abstrait », regroupant les œuvres de 16 artistes, jusqu’au 25 Juin 2014.  

 Le vernissage aura lieu samedi 14 juin entre 18 et 21 heures.

 

Logan Morwick Miller

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16 avril 2014 3 16 /04 /avril /2014 13:23

Liana SAGNOTTI propose, à travers son ensemble de 18 petits tableaux « Du passé au futur », d'emmener le spectateur dans son monde.

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Chaque carré est pensé comme la prise de vue d'un moment de vie. Les couleurs sont gaies et les traits se perdent parfois dans des jeux de transparence, comme si un léger voile venait recouvrir les scènes.

Sagnotti, artiste, peintre, acrylique, toile, art, Paris, galerie, art' et Miss, Art au Féminin, femmeSagnotti, artiste, peintre, acrylique, toile, art, Paris, galerie, art' et Miss, Art au Féminin, femme

 

La technique se veut enfantine, innocente, mais il ne faut pas se méprendre, c'est bien une vie d'adulte qui est présentée ici. L'amour, la solitude, l'amitié, le bonheur, simple, autour d'un pique-nique ou à la terrasse d'un café...

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Les tableaux se répondent, dialoguent entre eux. Et l'histoire peut être lue dans tous les sens. C'est à la découverte du monde que nous invite Liana SAGNOTTI, la découverte de son monde.

 

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Les acryliques sur toile de l'artiste danoise sont visibles jusqu'au 30 avril 2014 à la Galerie Art' et Miss, dans le cadre de l'exposition « L'Art au Féminin ».


Mickaël Pourtier

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16 avril 2014 3 16 /04 /avril /2014 12:20

 

Deux acryliques sur tissu de la suédoise Katarina EKSTRAND sont exposées à la galerie Art' et Miss dans le cadre de l'exposition collective « L'Art au Féminin ».

 

Dans chacune d'elles, une figure féminine. Ce qui impressionne, c'est la simplicité avec laquelle elles sont mises en avant. Des contours nets, forts, sculpturaux, et une douceur, une sensibilité naturelles.

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Les femmes créées par Katarina EKSTRAND sont vraies, sincères, et partie intégrante de leur environnement. Par la couleur, la peintre les intègre dans un univers hors de l'espace et du temps. Elles sont constituées du monde qui les entoure et celui-ci se nourrit d'elles également.

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L'exposition collective "L'Art au Féminin ", regroupant les œuvres de 15 artistes françaises et européennes se tiendra à la Galerie Art'et Miss jusqu'au 30 avril 2014.

 

Mickaël Pourtier

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12 avril 2014 6 12 /04 /avril /2014 13:14

Du duel, ou plutôt du duo entre la lumière et l'obscurité, Joséphine ERNST tire toute la profondeur de ses photos. Plusieurs mondes s'imbriquent, se superposent, un peu comme lorsqu'on regarde à travers une vitre et que le monde extérieur et notre reflet se mêlent.

 

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Un univers somme toute très aquatique, à l'image de la série « L'Univers de la petite Sirène », ensemble de sept photographies imprimées sur toile présent à la galerie.

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Un monde sous-marin se dévoile, fascinant et effrayant à la fois !

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L'exposition collective "L'Art au Féminin " est en place à la Galerie Art' et Miss jusqu'au 30 avril 2014.


Mickaël Pourtier

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