SEGHERS WALTER - RS37

Technique : Acrylique  
Support : support rigide 
Cadre : caisse américaine 
Quantité : pièce unique 
Dimensions (H x L) : 40 cm x 40 cm 

Prix : 750 €

J'ai toujours tenté de trouver une réponse à la fameuse question : qui suis-je ? Et je n'essaie plus. Ce n'est plus une question, c'est une réponse : je suis.

PAULO COELHO

Technique : Huile 
Support : toile 
Cadre : sans 
Quantité : pièce unique
Dimensions (H x L) : 40 cm x 80 cm 

Prix : 930 €

Vente en ligne : http://art-top.eu/product.php?id_product=2216

Les œuvres de Céline Caux à l’exposition en cours à la Galerie Art’et Miss ce mois-ci célèbrent la féminité. Elles nous invitent à entrevoir un monde de femmes, mystique et précieux, où chacune est libre, indépendante, et enchanteresse. Ces tableaux dépeignent les corps de femmes au milieu d’une explosion spontanée et abstraite de couleurs, textures, et courbes. Ces femmes dansent, elles bougent, elles posent, et elles s’amusent. Leurs mentons surélevés, leurs épaules ouvertes, et leurs torses souples, elles exsudent d’assurance, de fierté, et de plaisir. Il y a tant d’énergie dans ces peintures qu’on voit même des flèches qui suggèrent du mouvement et du dynamisme.

Dans ce monde fascinant de femmes que Céline Caux créé, il y a une particularité : les visages sont vides. Au lieu des traits du visage, on ne voit que deux lignes désignant le milieu de la tête, elles servent comme preuve de leur créatrice et elles nous rappellent que ces femmes ne sont que des dessins. Il faut donc se poser la question : est-ce que ces femmes si spontanées, et ce monde si captivant, ont-ils une réalité en dehors de ces tableaux ? Est-il possible de trouver un tel univers en dehors de l’imagination ?

Les œuvres de Céline Caux seront visibles à la Galerie Art’et Miss jusqu’au 26 mai.

Anna Swenson 

Artiste abstrait, Michèle Sala ne peint qu’en trois couleurs : le noir, le blanc, et le rouge. Impeccablement réalisés, les onze tableaux de Sala, tous à l’acrylique sur toile, qui sont exposés à la Galerie Art’et Miss ce mois-ci présentent cinq groupes de diptyques et triptyques qui s’appellent « Effusion, » « Bouffée d’oxygène, » « Au bout du chemin, » « Fragments, » et « Rêverie ». Ces tableaux nous stimulent par leurs textures, leurs compositions, et leurs rapports les uns avec les autres.

Le rouge, le noir, et le blanc sont les trois couleurs que toutes les cultures reconnaissent. Traditionnellement, le blanc, c’est la couleur de la lumière, du lait et de la pureté.  Le rouge, c’est le sang, la passion, le fruit mûr, la colère, et l’amour. Le noir, c’est l’ombre, la nuit, le mort et le mal. Pourtant il est possible de soutenir n’importe quelle interprétation pour ces couleurs – que le blanc, c’est la vulnérabilité tandis que le noir représente la sécurité. Peut-être le noir c’est le passé, le blanc, c’est le présent et la rouge, c’est l’avenir. Cette trinité de couleurs forme une base cruciale au monde visuel, et elle nous offre des interprétations et des symboles infinis.

Les œuvres dans les diptyques « Au bout du chemin » et « Bouffée d’oxygène », par exemple, inversent leurs couleurs. Dans « Au bout du chemin – Rouge » et « Au bout du chemin – Noir, » la composition et les textures sont identiques mais la coloration change complètement. En plus, entre les deux peintures de « Bouffée d’oxygène, » le blanc demeure pareil, mais ce qui est noir dans un tableau est rouge dans l’autre, et vice versa. Que donne l’inversion des couleurs des tableaux ? Si ce qui est noir dans un tableau pourrait au contraire être blanc dans un autre, qu’est-ce que cela nous suggère ? Examiner tous ces tableaux les uns par rapport aux autres nous fournit matières à réfléchir sur les contrastes et les divisions, la relativité et la totalité.

Les tableaux de Michèle Sala seront visibles à la Galerie Art’et Miss jusqu’au 26 mai.

Anna Swenson