Dans un monde de plus en plus individualiste le thème du "deux" duo ou double a fortement inspiré nos artistes.

L'exposition était axée sur la photographie et l'interprétation du "deux" était laissée libre.

Trois cas de figure se sont présentés :

Deux photographes ont optés pour le duo, Patrick NITARO s'est associé avec Myriam RUEFF, sculptrice pour une interprétation du quotidien et Pierre-Louis BANCAL s'est associé à la peintre Josiane BOUREAUX pour une présentation du monde du spectacle et plus particulièrement de la danse Flamenco et danse classique.

Deux photographes ont travaillé seuls, sur le thème du deux, Boubékeur BOUKERMA présente un travail sur les jeunes de banlieue, et TEJIAJI aborde le deux sous l'aspect la double personnalité de l'individu.

VINCENT B. utilise deux techniques, la photographie associée à la peinture pour mettre en avant la femme et des valeurs écologiques.

Une exposition où "noir et blanc" et "couleurs" se côtoient comme pour nous inciter à profiter pleinement de la vie et ou diversité et parfaitement synonyme de richesse.

Aux origines de l'abstraction

Dans les années précédant la première guerre mondiale, plusieurs variétés d'art abstrait émergèrent dans différents contextes, alors que la ville de Paris était souvent reconnue comme la capitale de la culture occidentale à l'époque, et que Robert Delaunay y exposa ses œuvres cubistes prismatiques. Mais il est tout aussi important de regarder ailleurs, par exemple: en Allemagne et en Russie, des artistes créaient des tableaux qui variaient beaucoup, non seulement dans leur aspect mais aussi dans les intentions.

L’influence du développement de la science et de la technique propres à la peinture, sur l’évolution de l’art plastique est bien établie. De plus, l'invention puis l'évolution de la photographie au XIXème siècle libère la peinture de la représentation de la réalité.

Cependant, des domaines apparemment fort éloignés de la peinture ont aussi amené des modifications dans la position des artistes.

Certains artistes sont influencés par ces nouvelles connaissances. Les «impressionistes» avaient, eux, déjà tenté de rendre l’ « impression » (la première étape) que leur faisait la nature. D’autres peintres vont reconnaître qu’il est vain d’essayer de restituer la nature sur une toile avec une objectivité totale. Car les « sensations » (la deuxième étape) viennent « perturber » le processus de création et elles apparaissent fort complexes. Elles ne sont pas un simple enregistrement passif d’informations de formes et de couleurs, mais impliquent des mécanismes neurologiques apportant d’autres résultats. Il va plus s’agir de rendre les résultats de l’introspection que de copier plus ou moins fidèlement les effets de la nature.

Frantisek Kupka (1871-1957), pionnier de l’abstraction en peinture, a rapidement saisi l’impact de cette nouvelle conception de la vision sur la finalité de l’art, jusqu’alors perçue comme une imitation de la nature.

Wallace Rimington, écrit en 1895 : « En peinture, la couleur a seulement été utilisée comme l’un des éléments de l’image. Nous n’avons pas encore eu d’images dans lesquelles il n’y ait ni forme, ni sujet, mais seulement la pure couleur » Il écrit également : «…En fait, il n’y a jamais eu d’art pur de la couleur ne s’occupant que de la couleur seule et ne se fiant seulement qu’à tous les changements subtils et merveilleux, ainsi qu’aux combinaisons dont la couleur est capable en tant que moyen de sa propre expression. ». A cette époque, ses concerts de « color music »« Les lois d’harmonie de la Peinture et de la Musique sont les mêmes » (Henri Rovel), Son contenu, dans l’esprit de la musique chromatique, aura une grande influence sur les peintres Kandinsky (1866-1944), Larionov (1881-1964) et à nouveau Kupka. Dans un autre article, Rovel confirme « La vie est caractérisée par la vibration. Sans vibration, il n’y a pas de vie. Le monde entier est soumis à cette loi. » (Wikipédia)

L'abstraction de nos jours

Nous avons le plaisir de recevoir Gaetano D'ALESSANDRO , exposition "théorème"

"Art abstrait, matiériste ...la métrique picturale au rythme chromatique cadensé, toujours sobre, composé, raisonné de l'artiste, le conduisent en un tourbillon sensuel de pensées, autant de variations sur le thème du moi. ... " M.T. Prestigiacomo

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Exposition du 17 mars au 30 mars

Le vernissage aura lieu Samedi 22 mars de 18h à 20h

Présentation des artistes par Maria Teresa Prestigiacomo, critique d'art internationale
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Vous aurez également le plaisir de découvrir sur le thème de l'abstraction :

Anna MORO, Andrea CONESTABILE, Ernesto GENNARO SOLFERINO, Giovanna BENEDUCE

Romina BERTO, Silvana SCHITTINO, Andrea CONTALDI, Maurizio SARDANELLI

Nous avons le plaisir de vous inviter à l'exposition "Mythes, contes et légendes danois "

oeuvres de Birthe BO SAKURAI

qui se tiendra à la Galerie Art' et Miss du 2 au 22 février 2008.

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Le vernissage aura lieu Samedi 9 février de 18h à 20h en présence de l'artiste.
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Birthe BO SAKURAI - Plasticienne - Bornholm, DANEMARK

Elle est née en 1946 sur l'île danoise de Bornholm au coeur de la mer Baltique.

Lorsi elle voyait les elfes dansant et elle lui répondit que ce n'était pas des elfes mais des gnomes, car ils avaient l'apparence d'hommes et de femmes de tout âge, dansant ensemble. Dès lors sa vie changea, sa grand-mère la considérant comme différente car dans les légendes de l'île de Bornholm, il arrive que des enfants gnomes soient échangés avec les enfants humains pour vivre avec eux et les observer.squ'elle était enfant, se promenant dans la nature sous la neige, son père lui montrant les flocons de neige lui demanda

Elevée de façon différente, elle fût donc différente et s'est attachée à faire vivre les contes et légendes de son île, dont la sagesse semblait favoriser la protection de la mer et de la nature.

Sa représentation de la danse des gnomes est également inspirée du Ballet Royal de Copenhague.

Elle est également la première artiste à avoir présenté des conques marines tissées en 3D avec des fils de filets de pêche. Ces créations originales ont largement contribué à sa renomée internationale. La conque marine est un motif antique qui est devenu une source d'inspiration contemporaine en image comme en sculpture, en rapport avec l'eau.

Formation :

1969-70 : Ecole Nationale d'Art Décoratif - Aubusson - France

1971-72 : Ecole Nationale d'Art Décoratif - Paris - France (Art mural - Professeur : Carlos Carnero)

1972-73 : Scénographie théatrale - New York - USA

1973-77 : Ecole de Design - Danemark

1990 : Professeur temporaire à l'Ecole Nationale d'Art Décoratif de Paris (Célébration du Jubilé : 20 ans comme artiste peintre)

Expositions :

De 1968 à 2008 : importante carrière internationale : France, Danemark, Australie, Pologne, Suisse, Norvège, Italie, Japon, Ecosse, Emirats arabes...
Dates importantes:
1988 : Maître d'honneur en art : A Civita d'Antino en Italie.
1993/94 : Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow, Ecosse