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Mardi 22 janvier 2008
marionjouaffre-16.jpgMarion  JOUAFFRE vit et travaille à Saint Philibert dans le Morbihan.

Née en 1961 à Lorient, Marion Jouaffre passe son enfance en Bretagne. Plus tard, elle part à la découverte des lieux plus citadins -- Londres, Paris -- mais très vite, l'air du large la rappelle. Elle vit désormais dans le Morbihan.

Son atelier, lieu enchanteur face au port de la Trinité sur Mer,est une invitation au rêve. Toujours tentée par le nouveau, l'artiste s'enthousiasme parfois par des techniques mixtes, pastel, acrylique, gouache, collages...mais demeure toutefois fidèle à l'huile.


Autodidacte,coloriste dans l'âme, Marion Jouaffre, hors des grands courants, peint comme elle rêve. Elle aime les couleurs, la poésie, les rapports humains, les animaux, les étoiles, les saltimbanques..., la vie en général, ce subtil mélange de provisoire et d'éternel. Elle aime l'inatendu, l'imaginaire, le chaleureux, l'authentique. Son pinceau, véritable baguette magique, nous invite dans un monde où on prend le temps de voir le beau, d'aimer, de saisir les instants de bonheur, de rêver.

jouaffre11.jpg
L'artiste va droit à l'essentiel, elle ne s'encombre pas du détail. La sobriété des lignes et sa palette aux tons chatoyants à dominante de bleus, nous embarquent dans un monde joyeux et serein. Alchimiste de la couleur, elle transfigure le quotidien en merveilleux. Ses images, évoquant à la fois le présent et le songe, échappent à l'analyse, elle vont droit au coeur et sèment de la poésie dans ce monde trop plein de violence et de compétition. Elle peint comme elle vit, sans aucun conformisme ni idées préconçues.

 
par Dominique publié dans : artistes communauté : Art moderne et contemporain
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Vendredi 4 janvier 2008

Nous avons le plaisir de vous inviter à l'exposition "Art Singulier, Art Naïf " qui regroupe 6 artistes et qui se tiendra
à  la  Galerie Art' et  Miss  du  2  au  30  janvier  2008.

Peintres : Marion JOUAFFRE - Claudine LOQUEN - Huguette MACHADO-RICO - FERR'AL
Invitée d' honneur : Danielle LE BRICQUIR
Sculptrice : FABY


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Le vernissage aura lieu Samedi 12 janvier de 18h à 20h.
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Le peintre naïf : On peut dire d'un peintre naïf qu'il peint avec ses entrailles et non avec sa tête. La peinture naïve peut être considérée comme un miroir plutôt qu'une fin en soi et dans ce miroir, chacun peut découvrir un fragment de sa propre personnalité. Le peintre naïf est généralement un autodidacte. Il n'a rien appris ou il a tout oublié des règles et des techniques de l'art. Il a l'esprit d'un jeune enfant, capable d'émerveillement et de fraîcheur, mais sans infantilisme. Il peint avec le coeur ou comme on se plaît à le dire: "avec les yeux de l'âme".
Il est individualiste et ne peint que pour lui-même, même si ses oeuvres sont recherchées par les connaisseurs. Il peint par nécessiter, avec passion et fascination. Il réclame fondamentalement la liberté, non pas dans le sens du désordre et du chaos, mais dans celui de la liberté totale de la personne humaine. Il n'y a pas deux peintres naïfs qui ont la même vision du monde; c'est pourquoi cette forme d'art ne peut s'enseigner et l'on peut difficilement parler d'un « style naïf ». Comme l'énnonce si bien Anatole Jakovsky, grand amateur niçois de l'art naïf: « Dans un monde en profonde mutation, l'art naïf, c'est la vitamine de l'âme ».

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Tous nos voeux pour 2008
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par Dominique publié dans : vernissages communauté : PanoramArt
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Samedi 29 décembre 2007
Ailleurs t’es à l’Ouest

présente


Nouvel An Tzigane

à la Bellevilloise

en partenariat avec la Maison d’Europe et d’Orient

Lundi 31 décembre 2007

à partir de 20h00 jusqu’à l’aube



Rêve tzigane pour le nouvel an.

Eveil des sens à l’est, la douce voix de Valentina Casula parfumera votre dîner avec deux formules proposées par le restaurant de la Halle aux Oliviers. A partir de 22h, s’agitera la Caravane Passe, figure de la scène tzigane parisienne, qui nous fera le plaisir d’être là pour marquer ce changement d’année. Suivra leur complice, Ziveli Orkestar, des cuivres, de la musique des Balkans … et pour danser toute la nuit, ne touchant plus sol, perturbé par l’émotion et la magie du son de l’Est, Dj Tagada poursuivra la soirée jusqu’au levée du jour avec des mélanges électro tziganes.


Tarif unique de la soirée à 20 € :

Margo : 06 42 08 60 82 - thetour@club-internet.fr


Tarif dîner et soirée à 95 € ou 115 € :

Stéphane : 01 46 36 07 07 - stephane@labellevilloise.com


La Bellevilloise

19, rue Boyer – 75020 Paris – Métro Gambetta ou Ménilmontant - www.labellevilloise.com

 

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Maison d’Europe et d’Orient

Centre culturel pour l’Europe de l’Est et l’Asie centrale

[Librairie / Galerie / Studio – Bibliothèque Christiane-Montécot – Editions l’Espace d’un instant – Théâtre de Syldavie]

 
3 passage Hennel 75012 Paris / accès par le 105 avenue Daumesnil

Métro Gare de Lyon – sortie Bd.  Diderot / Bus 57 ou 29

tel 01 40 24 00 55

http://www.sildav.org


La Maison d’Europe et d’Orient est principalement financée par le Centre national du Livre (CNL), l’Agence nationale pour la Cohésion sociale et l’Égalité des chances (ACSÉ), le Ministère de la Culture (DAEI, DMDTS et DRAC), la Région Île-de-France et la Ville de Paris (DAC, DPVI et Mairie du 12ème).


La Maison d’Europe et d’Orient est membre du Synavi – Syndicat national des Arts vivants, et d’Actes-if, réseau solidaire de lieux culturels franciliens indépendants.
 

par Dominique publié dans : divers
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Lundi 24 décembre 2007

« Celui qui n’a pas Noël dans le coeur ne le trouvera jamais au pied d’un arbre."
ROY LEMON SMITH


En espérant qu'au pied du sapin, vous trouverez le plus beau cadeau ; le bonheur de partager ce moment.

par Dominique publié dans : divers communauté : PanoramArt
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Jeudi 20 décembre 2007
Josiane Boureaux ne peint que depuis 5 ans, mais la force de sa peinture, la maturité de son travail en disent long sur son talent.

Toute son énergie est transcrite sur la toile par l'intermédiaire du couteau, technique qu'elle a choisi pour travailler l'huile sur ses toiles, et si elle s'inspire souvent des photos de René Robert, elle les interprète avec talent, leur donnant des couleurs très personnelles.

Ses toiles s'inscrivent a merveille dans l'esprit du flamenco, qui est tout à la fois un chant, une danse , une musique, un style et en fait un art véritable avec sa technique et ses subtilités, un art qui s'est construit au fil des siècles, en puisant dans le meilleur de 3 cultures différentes, solidaires à certaines époques de leur histoire commune. Le flamenco, c'est l'âme de 3 peuples : Gitan, Arabe et juif. Trois peuples qui vont cohabiter sur cette terre Andalouse. Ce sera des années de persécutions, de mépris, d'exactions, de révoltes....
Le flamenco exprime tout ce vécu tragique, cette émotion poignante, cette indicible douleur.
Toute cette souffrance est perceptible dans les tableaux de Josiane Boureaux, les visages tels des masques expriment la prière, la révolte, la nostalgie, tout ce qui ronge la mémoire et le coeur... ces visages aux yeux clos sont tournés vers l'intérieur, le passé, la douleur et il en ressort pour le présent une énergie très forte. Le flamenco qui est la mémoire de 3 peuples, 3 cultures a su en faire une synthèse pour former un art commun, qui atteint au sublime, unissant le raffinement Maure au pathétique Juif et au rythme incomparable des gitans, avec une gestuelle à la fois pathétique, hiératique, révoltée. Josiane Boureaux capte cette pureté du geste et de l'attitude, l'isolant dans une aura colorée conférant à ses personnages une présence sacrée.

Une dizaine de toiles sont actuellement visibles à la Galerie Art'et Miss jusqu'au 31 décembre 2007.

 
par Dominique publié dans : artistes communauté : Art moderne et contemporain
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Lundi 17 décembre 2007

L'œuvre d'Isabelle Jacq est un élan du cœur célébrant la sensualité, la force et la splendeur du Flamenco

Artiste peintre du Flamenco, Isabelle Jacq a un parcours artistique constitué d'une pratique picturale intense, de voyages, de rencontres et d'une imprégnation profonde avec l'univers du Flamenco. D’origine espagnole, Isabelle Jacq pratique très tôt le dessin, la peinture et s'initie également à la danse. Après quelques années passées en Afrique du Nord, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts. Elle obtient le Diplôme (DNSEP) avec mention.

Sa pratique de la danse Flamenca lui apporte aussi une connaissance qu'elle met au service de l'art pictural. Peintre du Flamenco, la musique et la danse Flamencas sont ses principales sources d'inspiration. Sur la surface de la toile, la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans les formes évoquant l’univers du Flamenco. La matière creusée, superposée, déchirée ou collée est constituée de plusieurs matériaux. Elle donne naissance à un monde dans lequel les vibrations sonores du flamenco deviennent matière colorée, se mêlant aux lignes d’un corps dansant ou d’un visage. Des motifs floraux, des reliefs et des arabesques rythment la surface picturale, diffusant une ambiance arabo-andalouse.


Également portraitiste, Isabelle aime traduire l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Ses séjours réguliers en Andalousie l'amènent à rencontrer aussi de nombreux artistes de cet univers. Assurément, le Flamenco imprègne en profondeur sa vie et sa peinture aux pigments orientaux.

par Dominique publié dans : artistes communauté : Peintres et photographes
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Dimanche 16 décembre 2007
Un conte déjanté adapté et mis en scène par Marjorie Nakache2.gif

Avec :
Philippe Agael, Madlyn Fargot, Sonja Mazouz, Marjorie Nakache, Béatrice Ramos,
Myriam Tékaïa, Khalid Zaouche.

Theatre1.jpgDécor : Amélie Tribout

Costumes : Nadia Rémond

Lumières : Hervé Janlin

Son : Wilfrid Connell

Technicien pplateau : Rachid Baha

Du  15 au 21 décembre 2007
Les samedi 15, mercredi 19, jeudi 20 et vendredi 21 décembre à 20h45
Dimanche 16 décembre à 16h00
Lundi 17 et Mardi 18 décembre à 14h00.

Contact : Kamel Ouarti - Laure Karetti 
            tél : 01 48 23 06 61
            Mail : studio_theatre@yahoo.fr

Tarifs : 12,20 € / 9,15 € / 7,60 €

Réservations au 01 48 23 06 61
Studio Théâtre de Stains : 19 rue Carnot - 93240 Stains



"Salut dames, messieurs et gentes demoiselles!"

"pour échapper au noir des choses trop réelles
Laissez nous vous bercer de récits merveilleux
Oubliez pour un temps les chagrins, les querelles
Redevenez enfants, croyez au fabuleux.
Plaignez bien Cendrillon, aimez la bonne fée
Redoutez les lutins de la lande sacrée
Et soyez indulgents, on jouera de son mieux
pour vous faire envoler par les beaux pays bleus".


"Il était une fois..."

Cendrillon qui rencontre le petit Chaperon
Rouge qui surprend le petit Poucet croisant
la Belle au bois dormant qui rejoint Blanche
Neige ainsi que quelques fées...
Dans la naïveté apparente de ces histoires
que l'on dit"enfantines" peuvent se
cacher des visions bien étranges...

En écrivant son célèbre conte en 1697,
Charles Perrault se doutait-il que Cendrillon
serait si largement reprise à la scène?
Récit simple, inspiré de légendes anciennes
et universelles, il donna naissance à
de très nombreuses adaptations,
de Rossini à Prokofiev, en passant
par Georges Méliès.
Ce conte est à ce point
connu qu'il autorise toutes les
manipulations textuelles.
A milles lieux de la version
de Disney, l'histoire est donc
ici reprise mais quelque peu
bousculée dans le joli désordre d'une
galerie de personnages pittoresques et
de situations improbables et cocasses.
Le ton est résoluement à l'humour et
à l'impertinence pour le plus grand
plaisir des petits et des grands."


"Notre Avis" :

"Il était une fois...", la phrase à peine dite et notre mémoire instinctivement fait apparaitre ces icônes de notre enfance. Marjorie Nakache a joué de ce travail de mémoire et a merveilleusement détourné ces personnages. En utilisant des références de notre enfance, et en remplaçant la peur par l'humour elle nous  permet de retrouver notre rire d'enfant.
Un grand merci à toute l'équipe pour se pur moment de détente, hors du temps et des réalités.

par Dominique publié dans : divers communauté : PanoramArt
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Mercredi 12 décembre 2007
Apparu à Séville au début du XIXe siècle, le flamenco est né de la rencontre entre les traditions gitanes et la musique folklorique andalouse. Inspiré également des rythmes de la musique des populations noires, des mélodies arabes et des chants religieux juifs, le flamenco reste associé au peuple tzigane. Généralement improvisé, le flamenco est parfois accompagné par le jaleo, un ensemble de jeux rythmiques des doigts, de frappements de mains et de cris. Par les mouvements du corps, le flamenco se veut une danse intense et théâtrale, qui exprime à la fois la souffrance et la joie. C'est ce côté théâtrale et passionné qui fascine Isabelle Jacq et Josiane Boureaux; elles nous donnent chacune leur version du flamenco.

jacq01.jpg





Isabelle Jacq utilise des techniques mixtes ou collages et materiaux viennent enrichir l'expression soutenue des danseuses.










flamenco07.jpg








Josiane Boureaux travaille l'huile sur toile, mais toute l'intensité du flamenco est donnée par une parfaite maitrîse du travail au couteau, son geste est sûr et énergique, les couleurs sont intenses et lumineuses,... le rythme est là.







Exposition du 2 au 30 décembre 2007
Galerie Art'et Miss
16 rue Ste Anastase
75003 Paris
Ouvert du  mercredi au samedi de 12h à 19h 
Et dimanche de 14h à 18h
 
par Dominique communauté : PanoramArt
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Lundi 3 décembre 2007
Peintre - CANADA DEMARCHE ARTISTIQUE :

Trifluvienne, Céline Gignac s’intéresse très tôt à toutes les formes d’art avant de choisir la voie picturale. Après ses études en Belgique et à l’UQTR, elle se fixe à Port-Cartier sur la Côte-Nord et participe à de nombreuses expositions avec une œuvre dépouillée au style abstrait à la limite d’une figuration imaginaire. Le dessin de modèles vivants, souvent présent dans son expression est remarqué des connaisseurs. Elle conçoit un projet pour la création d’une tapisserie et des verrières en l’église de Port-Cartier, crée une œuvre au Musée de Sept-îles dans le cadre de la politique fédérale du 1 %. Parallèlement, elle enseigne les arts dans plusieurs villes nord-côtières ainsi que pour l’UQAC.

Revenant à Montréal en 1989, elle produit une collection de miniatures en acrylique sur toile qui lui permet d’aviver encore sa verve de coloriste gestuelle sur une surface réduite.
Céline GIGNAC


gignac04.jpg« Véritable peintre de l’espace, Céline Gignac décline d’une main de maître l’abstraction et la figuration. Artiste dans la force de l'âge et de l'Art, Céline vient de créer une très remarquable série de miniatures dans un style audacieux où l'on sent fortement sa touche essentielle et existentielle. Pour ainsi dire envoûtée par la magie du pinceau libre, cette artiste inspirée est promise à une créativité remarquable, surgissant du tréfonds de ses propres sources hautement esthétique » … dira d’elle l'esthéticien Pierre H. Savignac

Souhaitant un retour déterminant à la recherche picturale, elle établit son atelier/école IMAGINE-ART à Saint–Rémi de Napierville en Montérégie. Fidèle à elle-même, la couleur et le geste priment, elle concentre sa démarche :

« L’ébauche est réalisée dans un mouvement ample, instantané, presque impatient, mais obligatoire et fondamental où la résonance florale n’est qu’un prétexte au geste rond et à la couleur débridée; puis, peu à peu, de la superposition des couleurs naît le reflet de la matière picturale quasiment habitée, s'y intègrent souvent une forme humaine et une bande abstraite, un clin d'oeil au passé; finalement, advient l’analyse soutenue dévoilant l’œuvre en l’imprégnant d’une solide composition esthétique et artistique. »



*Toile sélectionnée par le Musée Marc-Aurèle-Fortin à l’été 2006. Cent ans d’histoire de la peinture où quelques artistes de la relève côtoient des artistes prestigieux tels : P-V Beaulieu, Émilie Carr, Frédécrik Coburn, Stanley Cosgroove, Jean-Philippe Dallaire, Albert Dumouchel, Pierre Gauvreau, Goodridge Roberts, Ozias Leduc, Jean-Paul Lemieux, Alfred Pellan, Jeanne Rhéaume, M.-A. de Foy Suzor-Côté.


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par Dominique publié dans : artistes communauté : Art moderne et contemporain
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Lundi 26 novembre 2007
hemon05.jpgDEMARCHE

'' Je veux  faire des toiles remplies de lumière''

''Mon objectif est la qualité et non la quantité. Qu'importe le temps passé, je veux être fier de mes oeuvres''


PARCOURS

Originaire du Lude (France), Noël Hémon arrive au Canada en 1996. C'est dans une école de beaux arts à Montréal qu'il approfondit sa technique de peinture et de dessin.

Il y étudie les grands maîtres et effectue quelques reproductions pour mieux les cerner.

En 2003 il se lance dans une série de toiles sur Montréal , et plus précisément le plateau Mont Royal. Son thème sera '' le plateau Mont Royal : Ombres et Lumière''. Il sillonnera les rues du plateau, été comme hiver, jour ou nuit, afin d'en capter la lumière.

Il les présente à la Galerie 1440 sur la rue Marie-Anne (Montréal) en octobre 2004. Le public se montre immédiatement enthousiaste et il vend la totalité de sa production (32 toiles).

Il participe au concours de la ville de La Prairie en novembre 2004, et y gagne le 1er prix  dans la catégorie semi-professionnel, ainsi que le prix du public, toutes catégories confondues.

En 2006, il participe à l’exposition « accent su Québec » à la Galerie Art’et Miss à Paris et y remporte le prix du public.

En 2007, il participe au Grand Marché de L’art à Bastille à Paris.


par Dominique publié dans : artistes communauté : PanoramArt
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