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Samedi 19 avril 2008


Madeleine FJÄRILSDOTTER ANDERSON, artiste suédoise, née en 1950 à Boras en Suède. Son inspiration est à la fois mystique et optimiste.


Son nom d’artiste : Fjärilsdotter, signifie : fille de papillon car la symbolique du papillon est forte : le papillon est le symbole de la métamorphose, du changement. Il nous enseigne qu'il faut laisser nos désirs se réaliser, de changer nos vies, de créer de nouvelles situations pour améliorer notre quotidien. Il y a 4 étapes à faire pour devenir un papillon ; la 1 ère est l'œuf, la naissance de l'idée, ensuite, l'état de larve qui est de savoir si on réalise son projet. Ensuite, il y a le cocon où il faut amener ce projet à soi, le relier à notre personne. Et vient l'éclosion, la naissance du projet tant couvé. Ces étapes se répètent tout au long de notre vie, car des idées, des projets nous en avons plusieurs dans une seule vie. La force du papillon nous aide à mettre de l'ordre dans nos pensées, d'avancer consciemment.


"Voile de brouillard d'un clair de lune enchanté" - Acrylique sur papier - 19 cm x 22 cm


"J'écris et je peins inspirée et guidée par mon subconscient et je laisse mes mains danser sur le papier comme un papillon , et la création et moi ne font alors qu'un." Madeleine FJÄRILSDOTTER

Exposition à la Galerie Art'et Miss jusqu'au 30 avril dans le cadre d'une exposition consacrée aux artistes femmes.

Voir plus d'oeuvres de Madeleine Fjärilsdotter, cliquer ici
par Dominique publié dans : artistes communauté : PanoramArt
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Mercredi 16 avril 2008
Artiste peintre  née le 29 juillet 1948 à Montpellier.
Elle a suivi les cours de nombreux ateliers et écoles d’art en France et en Europe.
Elle séjourne régulièrement dans les Îles de L’Océan Indien.
Elle installe son atelier en Drôme Provençale à La Garde  Hadhemar ainsi qu’à La Réunion, à Saint Gilles les Bains
Elle a exposé  entre autres à Paris, à L’Espace Champeret, à Evian, à La Galerie du Port, à l’office de tourisme d’Uzès, au Moulin de Cezanne au Tholonet, à la Galerie des Arts à Aix-en-Provence, et à l’Espace Allergue à Saint Raphaël.

Très sensible à la lumière, ChrisHill a une approche différente selon qu'elle séjourne à La Réunion ou dans le Lubéron. Son travail est très coloré dans les Îles et tire sur les ocres en Provence.

Ce mois-ci, elle nous  présente un travail d'ocre du Lubéron, travail subtil qui mêle corps et décors, ou l'on découvre progressivement que ses tableaux sont habités.


ChrisHill  participe à l'exposition : "L'Art au féminin "  du 3 au 30 avril à la Galerie Art'et Miss.


par Dominique publié dans : artistes communauté : PanoramArt
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Jeudi 10 avril 2008

L’artiste créateur se doit d’être un intermédiaire entre le corporel et le spirituel. Les moyens de perception sont immenses, et telle est la mission de l’artiste : ausculter le sens caché des choses et tel est l’art du peintre créateur, ressentir la forme qui s’exprimera par un son, le son lui-même devenant une couleur.



L’UNIVERS BLEU de Sylvie BREYSSE

Sylvie BREYSSEest une artiste peintre authentique, à la personnalité unique. Ses œuvres nous transportent dans un monde subtil à dominance bleue. Ses compositions réalisées à l'huile sont une mise en scène éternelle d'une vision très personnelle de l’autre monde éveillant à la connaissance d'une autre réalité invisible mais perceptible.
 

« La traversée azurée des miroirs » par Sylvie Breysse

« L’art du créateur est de rendre visible ce qui est invisible ou non apparent. L’artiste est un capteur d’images qui se trouvent dans l’Univers. Par la couleur le peintre donne à la forme une plénitude et une âme.


Etant habitée par une exigence et des visions qui s’imposent à moi, mes œuvres sont une consonance avec une vibration de l’Ailleurs. « Je ne crois qu’à ce que je ne vois pas et uniquement à ce que je sens » Mon œuvre est le témoignage de l’expression créative et intuitive de ce que je perçois.

Chemin de l’immensité et du songe, « la couleur bleue me permet de contempler en transparence » Le bleu, couleur liée à l’expression concrète de la vérité provenant du monde non manifesté, entraîne notre esprit sur les ondes de la foi dans le lointain et l’infini, attirant l’homme vers le son de la pureté et éveillant un désir d’immortalité paisible. Ne laissant rien au hasard, l’état du bleu procure l’aptitude à discerner ce qui est juste.

L’UNIVERS BLEU, tel le messager indigo venu d’outre monde, prodigue son éblouissante puissance et sa force lumineuse. Son souffle azuré invite à la conquête de soi-même et à la reconnaissance de la mémoire.


par Dominique publié dans : artistes communauté : Art moderne et contemporain
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Vendredi 4 avril 2008
Comme tous les ans la galerie Art'et Miss réunit au mois d'avril des artistes femmes.
Celles-ci ont été choisies bien sûr pour la qualité et l'originalité de leur travail, elles ont été réunies pour représenter différentes tendances, mettant en lumière différentes sensibilités de la femme.
Voici un premier aperçu de ces artistes que je vous présenterai plus en détail au cours de ce mois.
Le vernissage aura lieu le samedi 12 avril, et vous serez les bienvenus.
par Dominique publié dans : vernissages communauté : Peintres et photographes
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Jeudi 3 avril 2008

Iphicrate et Euphrosine accompagnés d'Arlequin et de Cléanthis, échouent sur l'Île des Esclaves.
Trivelin, maître du jeu, les forcent à échanger leurs conditions.
Ici, maîtres deviennent esclaves. Et inversement...

De nouveaux pouvoirs qui grisent nos maîtres en herbe,
Une pièce éminemment humaniste.
Une comédie. On y corrige les moeurs en riant...

xMise en scène : Stéphane Otero
Scènographie : Alexis Ménard
Costumes : Nadia Rémond
Musique : Antoine Fromonteil
Lumière : Stéphane Otero

Les 4, 11 et 12 avril à 21h
Le 6 avril à 17h

THEATRE DE LA REINE BLANCHE
2 Bis, Passage Ruelle, 75018
M° Marx Dormoy ou La Chapelle

Réservations : 01 40 05 06 96

Tarifs : 13€ / 9€



par Dominique publié dans : artistes communauté : PanoramArt
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Mercredi 2 avril 2008

Fabienne Petit expose à la Galerie ART 152

Après le SIAC de Marseille,des sculptures de Fabienne Petit (Faby) on décidés de prolonger leur séjour dans la cité phocéenne, c'est dans un lieu superbe et "hors normes" d'environ 300 m²,au cœur de Marseille, qu'elles s'offrent à vos regard. Elles ne sont pas seule ,vous pourrez admirer aussi les œuvres d'autres artistes:
- Marie-Pierre Amiel . Photographe
- Lionel Borla . Peintre
- Joëlle Fouilloux . Peintre
- Noah Grissi . Plasticien
- Denis Neyrac . Sculpteur Designer
- Sarah Normand . Peintre
- Stéphane Rouze D'Arpa . Designer
- Geneviève Saint Cast . Peintre
- Christian Serrano . Peintre
Art 152
152 rue Paradis
13006 Marseille
Vous pouvez également retrouver les sculptures de Fabienne PETIT (Faby) : www.artetmiss.eu
par Dominique publié dans : artistes communauté : Art moderne et contemporain
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Samedi 29 mars 2008

Gaetano D'Alessandro naît à Catania en 1952. Ingénieur, ses études sur les phénomènes optiques influencent sa recherche artistique. C'est le théoricien de l'Expressionnisme de la raison qu'il résume ainsi:

"Je m'approche de la peinture comme le scientifique face à une expérience. En effet, la peinture elle-même est science puisqu'elle se fonde sur la physique optique. Chaque couleur a une radiation avec une longueur d'onde bien définie, par conséquent l'effet de la composition picturale est la combinaison de ces radiations qui frappent l'oeil et excitent l'esprit.

La technique picturale exploite les lois de la lumière: l'absorption, la réflexion et, surtout, la diffraction. C'est pour cela que la peinture matiériste tire le plus grand avantage des phénomènes physiques qui concernent la lumière.

La peinture donc, y compris celle où prévaut le geste (informelle ou abstraite ), n'est pas produite par l'inconscient, mais par des choix mesurés et équilibrés. Elle est le fruit d'une sélection consciente des couleurs, du fond, de la pâte afin de créer une composition qui est le résultat visuel de la carte mentale."






Exposition "Théorème", présentation de Maria Teresa PRESTIGIACOMO

"Paris, Pourquoi l'art abstrait, informel, l'"Expressionnisme de la raison" de l'artiste Gaetano D'Alessandro, est-il son théorème de l'âme?
Un théorème complexe, celui-ci, unifiant tous les autres, presque une affaire de théologiens, de scientifiques de la non forme.
Comment sa peinture matérialiste,sans figures, peut-elle raconter une épopée historique ou faire face à des thèmes qui enfoncent leurs racines dans la grande Histoire?
Sa force réside dans le signe minimal mais efficace, dans sa maîtrise à traiter la matière qui donne du corps et de la substance à des compositions équilibrées.
La matière nourrit son récit de peinture, elle le soutient, elle le maintient en équilibre, elle confère du corps au balancement chromatique des différentes parties dans l'espace canonique de la toile.
La matière est sensualité, passion, corporéité, véhémence, chaleur.
Elle seconde la métrique picturale au rythme chromatique cadencé, toujours sobre, composé, raisonné de l'artiste, le conduisant en un tourbillon sensuel de pensées, autant de variations sur le thème du moi.
Son huile, au couteau, se répand sur la toile avec des traits reconductibles à un schéma pictural préparé,architecturé, du début jusqu'à la fin.
Sa toile se transforme en une ronceraie de jours hors du temps dans l'oeuvre "Entropia" où il exprime la joie de celui qui aime le monde et contemple sa kaléidoscopique métamorphose. Ce n'est pas un effet du hasard si une oeuvre porte le titre "Vivendi" : d'un impact chromatique percepteur très fort.
Sa force expressive est surtout due à l'adoption de la gamme de la couleur orange qui symbolise l'énergie, la transformation la vigueur de la régénération.
La remarquable musicalité des oeuvres de D'Alessandro est soulignée, en particulier,dans l'oeuvre "Sirtaki" où le "vibrato" musical et émotif jaillit de l'action intense et dynamique du couteau qui, dans la toile, semble refaire les signes agogiques du chef d'orchestre. Celle-ci dirigée par le maître, donne vitalité, mouvement à l'oeuvre, dans un mix parfait de rythmes et de clairs-obscurs.
En résumé, dans toute les oeuvres de cet artiste, on entrevoit la matrice culturelle générale de l'informel, avec les traits de ce courant qui naît dans les années trente/quarante, lié aux thèmes philosophiques de la phénoménologie et de l’existentialisme (Sartre) et à ceux d’écrivains tels que Miller, Genet, aimé du metteur en scène Sthreler et Beckett.
Le texte qui fixe et scelle les traits de ce nouveau courant est « Un art autre » de Tapié,de 1952 . Dans ce manifeste, on n’affirmait pas la supériorité de la non-forme sur la figure, mais plutôt la rupture avec l’écriture classique précédente et le début d’une nouvelle épopée, une épopée d’aventures, de voyages entre signes et chaos chromatiques où l’artiste, l’homme,celui qui jouit de l’œuvre pouvait se perdre.
: « La toile est un champs de bataille où les blessures se multiplient infiniment », de même, D’Alessandro blesse ses toiles pour arriver au cœur des gens.

par Dominique publié dans : artistes communauté : PanoramArt
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Jeudi 27 mars 2008

L'artiste Fiscer (Fransesco Saverio Russo), excelle dans l’art de dénoncer les excès des valeurs matérielles à l'intérieur des rapports sociaux.

Le "Money Art" de Fiscer nait d'une forte opposition à l'égard de l'argent et des puissants de la terre qui le détiennent. L'artiste se forme et travaille à Rome, où il a obtenu une bourse d'étude avec ses travaux dénonçant le poids et le pouvoir exhorbitant des valeurs matérielles dans les rapports humains et sociaux.

Il a depuis peu participé à deux expositions importantes : l'une à Gènes, auprès de l'Ars Habitat, et l'autre à Rome à la Galerie Santa Monica Eventi Culturali.

La caractéristique du jeune Fiscer est la clarté de son choix pictural; avec des oeuvres ironiques et dérangeantes, l'artiste semble vouloir redonner vie à la fonction sociale de l'art... ( Maria Teresa Prestigiacomo - critique d'art internationale)



par Dominique publié dans : artistes communauté : Art moderne et contemporain
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Jeudi 27 mars 2008
Un nouveau regard sur le tarot  Marseille et le tarot psychologique de Denise Roussel
 
Christine Loutre,
psychothérapeute, tarologue, Artiste peintre, organise une soirée d'informations sur le Tarot Marseille et le Tarot psychologique du Docteur Denise Roussel.
Elle souhaite vous faire partager les possibilités d'évolution, de changement qui sont offerts par ce support qu'est "Le Tarot de Marseille"

Samedi 29  mars 2008 de 19h 0 22h ( entrée 10€)


L'Univers d'Esther
13 rue des Tournelles - 75004 Paris (M° Bastille)
Inscription : 01 42 74 22 26 ou christine : 01 42 26 03 17
par Dominique publié dans : divers
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Mercredi 26 mars 2008

"Le jeune prince et la vérité"
de Jean-Claude Carrière*


Mise en scène : Marjorie Nakache
Avec : Pauline Delerue, Xavier, Marche
schi, Mazouz,  Sonja      Marjorie Nakache, Béatrice Ramos
Décor et masques : Geneviève David
Costumes : Nadia Rémond
Marionnettes : Alexandra-Shiva Melis
Lumière : Lauriano De La Rosa
Son : Patricia Delasalle
Régisseur lumière : Hérvé Janlin
Régisseur son : Wilfrid Connell
Technicien : Rachid Baha

Du 20 Mars au 19 Avril 2008

Mardi et jeudi à 14h00
Vendredi et Samedi à 20h45
Dimanche à 16h00
Navette au départ du métro Porte de la Chapelle
A/R : arrivée de la navette à 19h45 et 15h00 le dimanche,
départ à 20h15 et 15h30 le dimanche


Contacts
Kamel Ouarti/ Laure Kujawa
Tél : 01 48 23 06 61
Mail : studio_theatre@yahoo.fr

Attachée de presse :
Nicole Hollington
- Tél : 01 45 79 01 62
Mail : nicole.hollington@noos.fr

Tarifs : 8€ / 5€ (tarif réduit) 4€ (tarif enfant)
*Editions Actes Sud Junior


Un jeune prince désire épouser la fille d'un paysan.
Celui-ci refuse, estimant que le jeune homme ne connait pas la vérité.
Le prince devra parcourir le monde à la recherche de ladite vérité.

Le Jeune Prince et la Vérité  de  Jean-Claude Carrière est un conte philosophique intemporel, qui puise aux sources d'une sagesse populaire universelle.

L'occasion de s'adresser à un public large et de nous inviter à une exploration originale des autres et de notre propre histoire.

C'est un voyage initiatique où le héros, au cours de ses multiples rencontres, aborde des sujets importants de façon sensible et réflexive : le conte est alors un rite social et le conteur un passeur entre les générations.

Comédiens et marionnettes se  partageront la distribution; univers de corps, figures et jeu, structures musicales et poésie des mots...Délicieusement impertinent, subtile et tendre, le texte s'apprivoise à petits pas et nous éveille à la sagesse.

Un spectacle qui, en résumé, parie sur l'éclectisme pour pourfendre les lieux communs qui réduisent le conte et les marionnettes à un art mineur de divertissement pour enfants.

Réservations au 01 48 23 06 61
Théâtre de Stains
19, rue Carnot - 93240 STAINS
www.studiotheatrestains.fr

par Dominique publié dans : divers
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